特集 ジャン・ルノワール生誕１３０周年

　ジャン・ルノワールは1894年9月15日、パリのモンマルトルに生まれる。リュミエール兄弟によってシネマトグラフがお披露目されたのがそれから半年後の1895年3月（有名なグラン・カフェでの世界初の有料上映はその年の12月）であり、ルノワールは映画とほぼ同時期に誕生していると言えよう。印象派の巨匠ピエール＝オーギュスト・ルノワールの次男として生まれたルノワールは、日々、父が現実をキャンバスの中に描くのを目にして育っていく（サッシャ・ギトリの『祖国の人々』（1914年） で、リューマチで曲がった父の手に絵筆をはさんでやり、絵の具を絞っているジャンの姿を想起する）。しかし画家としての父を敬愛しながらも、ジャンは「新たな芸術」に向かう。それが映画であった。その自伝で、ルノワールは映画との出会いを「自分の生涯を動顚させることになる運命の女性」との出会いに例えている。「幾多の失望、数々の幻滅をもたらしながらも、そこから受けた喜びは、そうした辛さを遥かに上廻るものがある」（『ジャン・ルノワール自伝』西本晃二訳、みすず書房、56頁）。まさに映画との「大恋愛」について書かれた同書は、映画が20世紀そのものとなる瞬間をいかにルノワールが見届けてきたのかを教えてくれる。
　1994年、ジャン・ルノワール生誕100周年を記念して仏映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」ではルノワール特集が組まれ、そのエディトリアルで当時の編集長ティエリー・ジュスは「ルノワールをある一つのイメージやフォルムと同一化することはできない。なぜならルノワールという映画作家のイメージそのものが、常に速度や体験を変化させ、移動し、逃亡することをやめない映画作家だからだ」と述べている。そしてその日本語版「カイエ・デュ・シネマ・ジャポン」の編集代表、梅本洋一はジュスの言葉に共鳴し、その問いに答えるようにこう記している。「ジャン・ルノワールのフィルムが今なお強い生命力を保ち続けているとしたら、それは、もちろん、彼の「現実を捉える」方法が、他の映画作家たちよりも優れていたからでもあるが、そのことと同時に、彼が直面した「現実」が非常に重いものであり、大きな強度を備えたものだったからである。ジャン・ルノワールは、いかなる瞬間においても「現実」を「映画の原則」に従属させることはなかった。「映画の原則」の前に「現実」に改変を加えることはなかったのである」。
　ではそれから30年たった21世紀の今、ジャン・ルノワールの映画の現代性、現在性をどのように語ることができるのか。その存在が記念碑的なものから逃れてしまうと承知しながら、この機会にぜひふたたびまとめてルノワール作品を上映したいという欲望のもと、なんとか集められたのが約20本のルノワール作品と、ルノワールについてのドキュメンタリー3本だった。おかげさまで各回盛況となり、特集中には溝口健二の専門家で映画研究者の木下千花さん、ジャン・ルノワールの専門家、映画研究者の角井誠さんとのディスカッション、そしてその新作を世界中が待ち望んでいる二人の映画監督、濱口竜介さんと三宅唱さんによるディスカッションを実現することができた。ここではその二つのディスカッションの他、濱口さんの著書『他なる映画と 1・２』（インスクリプト）の刊行と、同じくジャン・ルノワール生誕130周年を記念して開催された、神戸映画資料館での木下さん、濱口さんの対談もあわせて採録させていただくことが可能となった。ルノワールの作品を前にした生き生きとした思考、未来に開かれた言葉をあらためて読むにつけ、「ジャン・ルノワールという不定形の環境が、かつてそうだったように、現在の私たちを捉え、そしてさらに将来にわたって、私たちの周囲に渦巻く環境であり続けるだろう」（梅本洋一）と確信する。

坂本安美（アンスティチュ・フランセ映画プログラム主任）